SALÓ - 120 DIAS DE SODOMA

 Sobem os créditos iniciais de "Saló - 120 Dias de Sodoma" e neles os nomes dos atores não estão creditados por sua profissão, mas como vítimas femininas e vítimas masculinas: que cinema não é obra de exposição?

 Enclausurados dentro de uma mansão, aos jovens italianos de "Saló" (baseado no texto original de Marquês de Sade) não lhes resta mais nada, lembremos da cena no início em que uma garota é dispensada do recrutamento por lhe faltar um dente, comparação óbvia com a escolha de um animal, os jovens, o humano, em "Saló" é tratado basicamente como pura bosta. Um chute no saco a tudo aquilo que Pasolini já havia atacando durante todo seu cinema (e talvez por isso "Saló" seja sua obra mais comunal), cada personagem de palavra no filme representa uma ordem de poder, o duque (a nobreza), o bispo (a igreja), o presidente (a política) e o magistrado (a justiça) - só ficou de fora um jornalista no controle da mídia. 

 Horroshow em pelicula, no segundo e mais contudente ato do filme, o Círculo da Merda, um dos algozes força uma jovem a comer seu escremento: a garota terá que engolir tudo aquilo que já foi produzido, digerido e defecado, ela terá que comer todo o podre do sistema humano. Nessa cena, Pasolini propõe mais do que um exercício fugaz de exposição (ao contrário da gritante e infantil técnica de Gaspar Noé em "Irreversível" que mais parece um capítulo de novela global com softgore) ele está questionando toda a estrutura social como produtora e alimentadora do proletariado - perceberemos isso da forma em que Pasolini escolhe começar a filmar a cena, ele a filma de longe.

 Mas além de "Saló" mexer em casa de marimbondo, ele cinematográficamente oferece uma experiência sadística para aqueles corajosos que o contemplam, como querendo instalar no espectador uma "mea culpa", a culpa de se estar assistindo, a culpa de ser apenas espectador.  Função vouyeristica do olhar aonde nem o próprio diretor deve ser riscado - para Pasolini quem filma/acusa é também responsável, colocando todos no mesmo patamar, artista e receptor. Desta maneira, Pasolini é anti-Tropa de Elite ou anti-Funny Games onde o diretor italiano, diferente do brasileiro e do francês, não joga o espectador a sós aos leões tirando o seu da reta. Muito pelo contrário: ele não se importa em morrer na cruz do politicamente correto para libertar nossos olhos dos pecados dos falsos justos.

(Salò o le 120 giornate di Sodoma) Itália, 1975. Direção: Pier Paolo Pasolini. Elenco: Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto. 116 min.

Saló - 120 Dias de Sodoma será exibido em São Leopoldo dentro da Novembrada de Cinema que acontece este mês na cidade, no dia 5 - Quarta-Feira -  as 21 horas no teatro municipal. Também será exibido o curta Fulminante de Totonho Lisboa e Darkness-Light-Darkness de Jan Svankmajer, sendo que este último ganhará trilha sonora executada ao vivo pelos músicos Gustavo Roth e Zeca Baronio.

O evento é uma organização do São Saruê Sinècrub e da Secretaria de Cultura de São Leopoldo.

Entrada franca.

SESSÃO NOVEMBRADA

No mês de Novembro acontece em São Leopoldo a Novembrada de Cinema, e no dia 5 (que é o Dia do Cinema Brasileiro) as 21:00 será exibido o controverso filme italiano "Saló - 120 Dias de Sodoma" no teatro municipal da cidade. Para acompanhar o filme do diretor Pier Paolo Pasolini também será exibido o curta "Fulminante" de Totonho Lisboa e "Darkness-Light-Darkness" de Jan Svankmajer, sendo que este último ganhará trilha sonora executada ao vivo pelos músicos Gustavo Roth e Zeca Baronio .

O evento é uma organização do São Saruê Sinècrub e da Secretaria de Cultura de São Leopoldo.

Entrada franca.

OFF-TOPIC: MALHAÇÃO

  Faculdade é dada aos adolescentes feito uma espécie de carnaval, onde todos os entorpecentes que você tomar e tudo que faz lá dentro não constará no seu currículo, apenas os cursos. Universidade é um antro que reúne os seres humanos na sua pior fase no mesmo lugar - nunca vi tanta gente perdida na vida quanto nesses lugares. Por trás do véu de "estou só experimentando", você vai acabar encontrando uma horda de pessoas perdidas em uma busca incessante por...eu não sei o quê.

 

 Deixe-me ilustrar com um exemplo da minha própria vida: apenas na segunda semana de aula uma garota se grudou em mim com uma expressão um tanto desesperada no rosto e queria me levar pra tudo que era lugar sem nem saber meu sobrenome - a famosa piranhinha de universidade - e me deixou um bocado assustado quando me olhou e falou "eu não vou te perder né?" (não, não tenho o telefone dela). O engraçado é que em um lugar como uma faculdade, um comportamento desses não é só perdoável, como emulado por vários alunos.

 Tenho faculdade como esse bundalelê onde as pessoas se encontram presas neste ciclo de vida onde elas conseguem determinar qual curso elas devem cursar, mas o resto das suas decições, deixadas de lado, se encontram em fragalhos, sem saber decidir qualquer outra escolha a respeito da sua sexualidade ou relacionamentos.

 Minha teoria é que todos estão presos na "sociedade", caso não fosse isso não haveria um público tão grande e fiel que encontrasse válvula de espace em filmes libertadores como "Easy Rider - Sem Destino" ou "Thelma e Louise", que são justamente sobre fugir. 

 Essas e outras linhas me inspiraram a largar meu curso de merda. Estou meio perdido atualmente, mas a sensação de liberdade, meu querido... é tudo que você precisa nessa vida.

DIÁRIOS DE EDIÇÃO #6 - PRINT SCREEN

 O bolo continua no forno, ou melhor, o filme continua no computador.

 Compartilho abaixo alguns prints para quem nem imagina como é editar um filme, cada quadrinho desses é uma tomada, uma música ou um barulhinho, e cada um deles precisa receber um tratamento individual de imagem e som e ficar (bem) sobreposto a outro, é que nem...Tetrix.

Imagem da edição de "Massacre Cirúrgico" em 2007

Imagem da edição de "Onde As Coisas Cruéis Vivem" hoje

 

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DIÁRIOS DE EDIÇÃO #5 - CURIOSIDADES

Com a proximidade do lançamento de "Onde As Coisas Cruéis Vivem", trago algumas curiosidades (tem muito mais na verdade...) que muitos podem não saber:

- "Onde As Coisas Cruéis Vivem" não tem uma divisão de cores como "Massacre Cirúrgico", mas cada cena recebeu uma cor de identidade, como se cada uma tivesse sido pintada com uma cor especifica;

- Um outro ator de "Massacre Cirúrgico" faz uma ponta no filme;

- Não existe nenhuma cena com maquiagem, o único elemento de efeito visual é sangue. E mesmo a cena com mais sangue foi cortada do filme;

- Uma tomada se passa toda entre os cabelos de Aline Pormann;

- Em uma tomada é possível ouvir uma música do programa de televisão Chaves;

- Em duas tomadas há algo como uma comparação entre a personagem principal e a atriz americana Marilyn Monroe;

- O filme é dividido entre o assassino e a sobrevivente, ambos tem algumas semelhanças: os dois tem suas imagens refletidas em espelhos e os dois tem cachorros, sendo o dela branco e o dele preto;

- O cachorro preto que aparece no filme faleceu um mês após as filmagens do filme;

- A cena em que o policial aparece pela primeira vez teve que ser filmada 16 vezes;

- Uma foto do diretor Lucas Moreira aparece brevemente em uma tomada;

- A sonoplastia em alguns momentos é deslocada do que a imagem mostra, podendo-se ouvir sons de coisas que não estão aparecendo na tela;

- Em menos de um mês de pré-produção a primeira cena já havia sido filmada.

"Onde As Coisas Cruéis Vivem" passa atualmente por pós-produção e ainda não tem data de lançamento.

"MASSACRE CIRÚRGICO" NA FESTA HALLOWEEN ROCK

Dia 31 de Outubro - Sexta-Feira - será exibido o filme "Massacre Cirúrgico" de Lucas Moreira na Festa Halloween Rock promovida pela banda Maçã de Pedra, que estará lançando no dia o clipe da canção "Velha Rotina". O evento vai acontecer no restaurante do Baldo (mesmo lugar onde foi a Encruzilhada Cultural) e os ingressos custam R$5,00 antecipados ou R$8,00 na hora.

Mais informações no cartaz acima.

PRODUÇÕES SANGLANT/INFINITIVO EM SÃO PAULO

Uma série de trabalhos realizados pela Sanglant Filmes/Produtora Infintivo serão apresentados na 1ª Feira do livro de Jaguariúna em São Paulo. Os filmes serão exibidos e comentados por Rogério Tosca da Secretaria de Cultura de São Leopoldo no dia 22 as 19:30 e no dia 23 as 18:00 horas. Também será levados a feira os trabalhos de Totonho Lisboa e outras produções leopoldenses.

- Site da 1ª Feira do livro de Jaguariúna

VENDERAM SEUS ÍDOLOS

 As estradas de Santa Maria a São Leopoldo serviram de espaço geográfico para a exibição de "Massacre Cirúrgico" dentro do ônibus na turné do músico Dado Villa-Lobos pelo sul.

Fotos: Giovani Paim

SESSÃO MALDITA - PROGRAMAÇÃO

Olá a todos.

Acontece semana que vem, no dia 17 de Outubro, a modesta mostra "Sessão Maldita" fazendo uma reunião de coisas bizarras em uma única mostra. Organizei ela em parceria com o Cineclube de São Leopoldo (esta é, inclusive, o primeiro evento do cineclube depois de um primeiro encontro). A seleção do evento foi feita por mim e pelo Mauro Menine e decidi vir aqui comentar um pouco sobre ela:

DNEVNIK GLAUMOVA
Dir. Sergei M. Eisenstein, 1923

Este é o primeiro trabalho que se tem registro do cineasta russo Sergei M. Eisentein, as pessoas não devem nem ter idéia de como é valiosa esta oportunidade de ver um filme que muito obviamente jamais foi exibido no Brasil, até talvez em toda a América Latina, em uma tela grande. Einsenstein é atribuido como o principal criador da montagem cinematográfica dando uma linha toda nova para os filmes percorrerem através da edição de cenas. Seu clássico - normalmente figurinha básica em lista dos "Melhores filmes de Todos os Tempos" feitas por magazines - é "O Encouraçado Potemkin" de 1925, um filme que eu, particularmente, acho um tanto panfleteiro (pobres trabalhadores serem bons, ricos industriais serem maus, duh!) que transformou a forma de edição e filmagens em vários cortes e tomadas (diferente do plano-seqüencia que é a tomada longa). Sabe aquele clipe emo que passa na MTV cheio de cortes e todo rápido que você adora mas não admite pra ninguém? Ele só existe graças a Einsenstein.
"Dnevnik Glaumova" é um curta de 6 minutos com imagens abstratas sobre uma trupe de circo que compõem um belo retrato preto e branco da época.


O CÃO ANDALUZ (Un chien andalou)
Dir. Luis Buñuel, 1929

"A arte não é para ser compreendida, é para ser sentida."
- Salvador Dali.

No início meio que fiquei em dúvida sobre a inclusão deste controverso curta feito por Luis Buñuel e o pintor Salvador Dali por ele ser um tanto batido e básico para aqueles que vêem cinema. Mas depois senti que a exibição se fazia justa na oportunidade de poder apresentar o curta ao publico em uma sala de cinema (eu só pude ver ele baixando, na tela do pc) ou mostrando como deveria ser visto para aqueles que ainda o desconhecem. Na época de seu lançamento, "O Cão Andaluz" criou uma agitação violenta e vários cidadões manifestantes tentaram inclusive queimar a casa do diretor Luis Buñuel, pelas imagens fortes para época (no entanto a cena inicial é forte até para hoje: a lâmina cortando o olho de uma garota será para sempre perturbador) como a figura de dois padres judeus enforcados junto aos corpos de dois cavalos mortos presos a um piano. Escrito por dois surrealistas de carreiras distintas, "Um Cão Andaluz" é um filme aterrador, surreal, e necessário para qualquer um que goste de cinema.

MASSACRE CIRÚRGICO
Dir. Lucas Moreira, 2008

Jovens são mortos por um assassino vestido de médico. Um experimento cinematográfico com divisão de cores, intervaloe visão endoscópica.
Engraçado que quando nos reuniamos para conversar sobre o "Massacre Cirúrgico" ainda antes de filmarmos as cenas de morte, mostrei justamente "Um Cão Andaluz" para a equipe para ilustrar um exemplo de retina sendo cortada com a cena que pretendia fazer com Aline Pormann.
No dia seguinte, 18 de Outubro, o filme estará sendo exibido no Splatter Night em Joinville.

[TRAILER] ESCOMBROS
Dir. Bruno Fogaça e Lucas Moreira

Um filme que tem como único protagonista paredes detonadas. O trailer de "Escombros" já dá um preview da edição praticamente toda em slides do que será o filme. Para fazer compreender que não sou louco nem que este é um mero exemplar de auto-exposição como chamariz de atenção, me justifico que a idéia foi baseada em um filme raro que nunca assisti mas que me encantei com o que li, chamado "Profit Motive and The Whispering Wind" que apenas filmava túmulos de heróis de guerras Americanas que não foram reconhecidos. Já "Escombros" não quer reconhecer nada, só quer transportar a mesma experiência de olhar para paredes. Cinema novas mídias: porque a câmera só pode ser usada para se fazer filmes ou documentários? Porque foi perdida a vontade de usar ela para fazer outras coisas ou de apenas filmar calmamente o que existe a sua volta?
Ao explodir em sua tela nada mais do que paredes ao redór, "Escombros" sugere o espectador a olhar para aquilo que normalmente lhe passa despercebido no mundo, para pontos ao seu redor que que ninguém olha. Porque o tempo irá passar, e tudo, até mesmo as coisas mais novas e belas, com ele se tornarão desgastadas, velhas, destruidas.

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A SESSÃO MALDITA acontece dia 17 de Outubro, Sexta-Feira, a meia-noite, na Biblioteca Pública de São Leopoldo.

SESSÃO MALDITA - 17 DE OUTUBRO

Dia 17 de Outubro irá acontecer no Teatro da Biblioteca Municipal de São Leopoldo a SESSÃO MALDITA a meia-noite, promovendo a exibição de filmes insanos na cidade e uma intervenção sonora. O evento irá começar, enquanto o público chega, com o lançamento do trailer de "Escombros", um filme sobre paredes, dirigido por Lucas Moreira e Bruno Fogaça. Em seguida, para comemorar o aniversário da Revolução Russa, será exibido o curta de 6 minutos "Dnevnik Glaumova", de 1923 do diretor russo Sergei M. Eisenstein, este filme é mudo e sem nenhuma linha de som, para isso será criado uma trilha sonora ao vivo que irá ser executada sobreposta ao filme, um gigante solo de bateria executado por Ronaldo "Biba" Jacques.
Na seqüencia será mostrado o clássico curta base do surrealismo "Um Cão Andaluz" dirigido por Luis Buñuel junto com o pintor Salvador Dali.

E por último, a maior atração da noite: o filme leopoldense "Massacre Cirúrgico" de Lucas Moreira.

Entrada franca.

:: IDENTIDADE VISUAL

A mostra será divulgada por cartazes e em ônibus através do apoio da sempre corajosa Makbo. Para isso foi feito todo um trabalho de arte em cima do projeto, abaixo alguns exemplos:

Cartaz 1 - Por Lucas Moreira: Usando a imagem da capa do filme "Creepshow 2". Com a caveira grande e do lado direito e fundo ilustrado por teias de aranha.

Cartaz 2 - Por Lucas Moreira: Caveira menor, com mais informações de data e fundo ilustrado por rolos de filmes.

Cartaz 3 - Por Lucas Moreira: Mesma diagramação do anterior mas utilizando uma imagem alternativa, do cartaz de "A Coisa". Imagem essa muito similar a usada na divulgação do "Cine Evil Matinée".

Cartaz 4 - Por Biba: Nova diagramação, caveira maior, logotipo em vermelho e novas informações adicionadas. Editado na DigiCópia.

O evento é organizado pelo Cineclube de São Leopoldo, pela Sanglant Filmes/Produtora Infinitivo e pela Sec. de Cultura de São Leopoldo.
Curadoria: Lucas Moreira e Mauro Menine.

DIÁRIOS DE EDIÇÃO #4 - QUEBROU O BRINQUEDO

É o preço de confiar informações físicas para máquinas: se o servidor do GMail desse pau muito neguinho ia ta fudido.

No "Massacre Cirúrgico", como as imagens foram feitas em VHS, caso eu perdesse os dados do computador ainda teria o material bruto, já no "Onde As Coisas Cruéis Vivem" todos os arquivos são digitais e estão no computador, se eu pegar um vírus eu to fudido (eu não confio muito nesses anti-vírus, minha maior defesa é usar as minhas fotos no computador para espantar os vírus). Agora o que aconteceu foi que durante um processo pesado e violento de edição do "Onde..." o micro fez um reboot e ficou sem som.
Mudinho. Feito filme dos Irmãos Lumiére.

To fudido, agora é tempo perdido, sem poder fazer filmes e sem filmes para se assistir. É nessas horas que dá vontade de ter uma coleção de VHS.

AND NOW SOMETHING COMPLETELY DIFFERENT...

Uma foto, um filme: quase como um filme de horror em apenas um quadro estático, o trabalho do fotógrato Joshua Hoffine vem ganhando destaque por sua série de fotos que lembram pesadelos infantis. Hoffine (não é offline, é Hoffine mesmo) usa nas suas imagens membros da própria família que topam a encenação do medo por divertimento para conseguir transmitir, precisamente, os medos da infância.





+Links (em inglês):
Site oficial de Joshua Hoffine com a galeria completa
Artigo "Fears of childhood" no site de fotografia MDolla.com

ROTTINA - MAKING OF